Organicémoslo así:

​..................................................................................................................................................   LA IDEA.

Primero, necesitas una idea, eso está ya recontra dicho. Pero busca una buena idea, tan original como puedas hacerla. Un nuevo giro en una vieja idea es siempre una buena opción. Hay infinidad de historias de rebeldes que luchan contra un imperio, así que encuentra algo en tu historia que “reforme” esa idea en algo nuevo.
 

............................................................................................................................................   PIENSALO.

Así de simple, piénsalo mucho, una y otra vez. Escribe tantas notas como puedas. Escenas de la trama. Piensa principalmente en los personajes. Hágalos tan únicos como personas reales.
En cuanto a la trama, asegúrate de que tenga un comienzo, una mitad y un final coherentes, y que siga los arcos narrativos naturales que te has planteado.


.......................................................................................................   ESCRIBE UN ESQUEMA.

No es necesario que sea demasiado detallado. El esquema debe ayudarte a ir del Punto A al Punto B en cada escena y debe tener sentido. Arregla cualquier agujero en la trama que encuentres aquí.
 

...............................................................................................................................  EL BORRADOR.

Esta es la etapa de sacar todo lo que tienes en la cabeza y comenzar a plasmarlo sobre el “papel”. Sácalo todo lo más rápido que puedas. No te preocupes por la perfección en este momento.

Escribe lo que surge naturalmente en cada escena y cuida que las motivaciones de los personajes tengan sentido. Si te das cuenta de que algo que escribiste en tu esquema no funciona, ¡vuelve a escribir la escena hasta que lo haga.
 
.............................................................................................   AHORA SI VA LA EDICIÓN.

Vas a editar mucho. Acostúmbrate, ya que editar una y otra vez es la única manera de garantizar que tu libro sea tan bueno como quieres. Primero la ortografía, luego la edición de líneas. Hazlo línea por línea y asegúrate de que cada palabra, cada oración sea necesaria.

Recorta lo innecesario y corta todo lo que puedas. Corta escenas completas de ser necesario. Tus palabras deben ser seleccionadas a mano para cada momento.
 

.................................................................................................................   BUSCA OPINIONES.

Consigue un lector beta. Pueden detectar cosas que podrías estar pasando por alto. Escúchalos y cambia la novela según los comentarios si te parecen pertinentes. También recomiendo un segundo lector beta, solo para múltiples opiniones. Si ambos lectores beta terminan convencidos con tu trabajo, entonces estas yendo por el camino correcto, ¡sigue así!
 
.......................................................................................................................   LA PUBLICACIÓN.

Conversemos ahora de  un tema que regularmente nos preocupa desde el primer momento que decidimos involucrarnos en este fascinante mundo de la escritura. La Publicación.

Comencemos por la carta de consulta. Básicamente, tienes que resumir todo tu libro en tres párrafos cortos, aproximadamente 275 palabras.

Recomiendo navegar un poco por la red y así buscar algunos ejemplos y obtener algunas ideas sobre cómo escribirlas. Aunque próximamente les prometo traerles una entrada donde expliquemos mejor este tema.

Obtenga una lista de agentes. Asegúrese de que los agentes que va a enviar también acepten su género y estén abiertos a consultas. Lee sus biografías y encuentra las que encagen mejor con tu trabajo.

Puedes comenzar enviando primero a unos 10 agentes. Si recibes por lo menos  3 solicitudes para ver el manuscrito, entonces sigues por buen camino.

Envía el manuscrito a los agentes que lo soliciten. Puedes editarlo una vez más antes de enviarlo por si las dudas. Los rechazos después de enviar el trabajo pueden ser duros, pero ten en cuenta que sucederán.

¡Sigue así y eventualmente alguien te enviará una oferta!

De antemano sabemos que este es un camino largo y difícil, en muchas oportunidades querrás abandonar, quemar tu manuscrito y gritar de desesperación, pero como muchos han dicho en estos temas, si te mantienes firme en tus objetivos y le aplicas pasión, podrás hacerlo.
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Suerte. 

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El  realismo mágico en la literatura es un estilo literario que se genera y caracteriza a gran parte de la literatura latinoamericana de mediados del siglo xx.

Este estilo nos presenta hechos mágicos, imposibles de creer o  metafísicos, dentro de un contexto realista.

No  confundir la fantasía con el realismo mágico. Si bien es cierto que el realismo mágico necesita de ese elemento “sobrenatural” en sí, este es un elemento que solo sirve para volver más mágica la realidad.

No es fácil atribuirle a este género una definición específica, debido a que se acerca a otras formas de escribir, literariamente hablando, como son lo extraño, lo maravilloso y lo fantástico.

De manera general, se habla del realismo mágico en Latinoamérica como una estética literaria en donde el asombro y el extrañamiento juegan un papel fundamental. El realismo mágico se puede definir como la preocupación estilística en mostrar lo común y cotidiano como algo irreal o extraño.

El realismo mágico se desarrolla, desde el “realismo”, lo real. Los personajes no son conscientes en absoluto de ninguna anomalía respecto a la realidad de su mundo. La magia es en cierta forma, parte de su cotidianidad.

El realismo mágico no es lo mismo que literatura mágica tampoco. Su objetivo, es el de expresar emociones, no provocarlas. El realismo mágico es principalmente una actitud hacia la realidad, que puede ser expresada en formas populares o culturales, en estilos rústicos o procesados, en estructuras cerradas o abiertas.

Este estilo es introducido a la literatura hispanoamericana por el venezolano Arturo Uslar Pietri ​ en su ensayo Letras y hombres de Venezuela (1948).

Es el cubano Alejo Carpentier, dos años más tarde, el que introduce el estilo en la novela  con “El reino de este mundo” en 1949.

A partir de los  50 empieza a manifestarse en toda su magnitud y podemos citar a escritores como: García Márquez, Miguel Ángel de Asturias, Juan Rulfo y Carlos Fuentes entre otros.

Estos autores, magistralmente nos llevan a descubrir de una manera clara y directa el manejo de la narrativa visto desde una nueva forma que nos transporta junto a los personajes a distintas épocas de tiempo a través de vivencias que se encuentran almacenadas en su  memoria.

El término realismo mágico fue acuñado por primera vez en la literatura  por el alemán Franz Roh (1890-1965) en un artículo llamado “Realismo mágico” en donde se refiere al realismo mágico en el ámbito de la pintura posmodernista donde se mezcla el realismo con efectos visuales.

Se relaciona como  máximo exponente y referente literario de este género al colombiano Gabriel García Marqués, principalmente por su novela “Cien años de Soledad” que nos narra toda la historia de la familia Buendía y el mágico pueblo de Macondo.

Existen también aquellos que citan a Juan Rulfo con Pedro Páramo como el mayor exponente de esta corriente literaria

Lo que sí nos queda es que con este género, la narrativa universal dio un salto inmenso para el inicio de lo que es hoy por hoy y ya desde hace más de 50 años.

                     Características y rasgos literarios del realismo mágico.

 * Integra mitos, leyendas y culturas del paisaje natural típico de cada ambiente o pueblo representativo de América latina, ya sea inventado o no.

 * Posee un enfoque metafísico del tiempo y del espacio. El tiempo de la narración suele ser poco convencional lo que rompe con la estructura lineal.
 
 * Utiliza elementos sobrenaturales en la narración, explicados de forma exagerada. Para citar algún ejemplo, en la novela Como agua para chocolate la comida transmite las emociones de uno de sus personajes, al punto que en una receta cayeron lágrimas de tristeza y todos los comensales también lloraron al comer.

 * La narración se muestra presentando lo irreal como natural. Se representarán los hechos fantásticos como si fueran reales con toda la naturalidad del mundo.

 * Esta cargado de realismo aparente, con retazos de irrealidad. Presentando en ocasiones los hechos sociales que han marcado la cultura e idiosincrasia de los pueblos de Latinoamérica.
 
A manera de conclusión, podemos decir primeramente que es innegable la influencia que tuvo el realismo mágico en la narrativa latinoamericana. Éste les permitió a los escritores latinos, posibilidades creativas que permitían tratar temas regionales y locales bajo un nuevo tipo de estética, dejando entonces de copiar modelos europeos que sólo respondían a un contexto occidental.
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¿Cuál es tu autor favorito de realismo mágico? ¿Qué piensas de éste género tan famoso en nuestra cultura latinoamericana?
 
Los leo ;)

Ahora es el turno de ese género tan interesante y quizás poco explotado en el ámbito literario como es “La Crónica”. Y aunque existen grandes novelas de ficción ambientadas en este género, el mayor desempeño del mismo lo encontramos en nuestro día a día en el sector periodístico.

La crónica es una narración que habla de una serie de hechos relevantes, ordenados en el tiempo o “cronológicamente”, y  que es de algún interés, ya sea  del tipo periodístico, histórico o literario.

Sus orígenes etimológicos apuntan al griego kroniká, que proviene  de kronos (tiempo), y se deduce que el término hace alusión a una serie de eventos ordenados dentro de una línea temporal.

Hoy en día, consideramos  la crónica como un género narrativo híbrido o bicéfalo, pues el mismo está a medio camino entre la literatura  y el periodismo.
En el periodismo, la crónica es una especie de registro que enaltece el relato de la actualidad, dándole cierto interés, una profundidad y matices que el formato de la noticia no siempre puede darse el lujo.
 
                                      CARACTERÍSTICAS:

La crónica es principalmente un relato que  cuenta historias con una trama, un inicio, un nudo y un desenlace.

Puede enfocarse  en uno o varios personajes. Posee un personaje principal,  el cual atraviesa el conflicto que se narra. Este puede estar acompañado por personajes secundarios.

La crónica no está limitada al lenguaje periodístico, por el contrario, puede usar  recursos literarios, como las figuras retóricas, enriqueciendo así el relato.

Puede combinar el rigor informativo del periodismo con la riqueza expresiva de la literatura.

Como toda buena historia puede  valerse  de la tensión que cohesiona la narración y el clímax que da paso a su solución.

Existe un conflicto principal. La narración gira en base a un acontecimiento que atraviesa al personaje principal.

La crónica también comprende un periodo de tiempo específico. Esto significa que los hechos que son narrados se circunscriben a un arco temporal determinado.

Apela  a la creatividad para llamar la atención del lector desde el primer instante, en el propio título.

Admite la subjetividad de su autor. La mirada de quien escribe también se admite en la crónica. Su forma de ver las cosas, interpretarlas y relacionarlas torna único el relato que trasmite.

 
               EXISTEN DISTINTOS TIPOS DE CRÓNICAS:
 
CRÓNICA INFORMATIVA:
Se enfoca en el carácter informativo de la historia. Profundiza en los datos que se manejan sin opinión o reflexión de su autor.
 
CRÓNICA INTERPRETATIVA:
El autor juega tiene un rol importante en  la interpretación de los hechos  y  desde su perspectiva tratará de explicarlos para su audiencia.
 
CRÓNICA DE OPINIÓN:
El autor debe ser testigo presencial de los hechos que narra. Los cuenta desde su punto de vista y basado en su experiencia.
 
CRÓNICA BLANCA:
Este tipo de crónica echa mano de una o varias figuras de autoridad sobre una materia, para exponer su visión, basada en su experiencia y conocimientos.
 
CRÓNICA POLICIAL, NEGRA O DE SUCESOS:
Cuenta historias relacionadas directamente con el crimen, hechos delictivos o  investigaciones en curso..
 
CRÓNICA POLÍTICA:
Se enfoca en hechos o acontecimientos dentro del marco del ejercicio de la política y del poder. Por ejemplo, la crónica de la campaña electoral de un candidato a la presidencia.
 
CRÓNICA DEPORTIVA:
Narra eventos relevantes dentro del mundo del deporte.
 
CRÓNICA SOCIAL:
Se centra en cuestiones que afectan la vida social de un país o comunidad.
 
CRÓNICA DE VIAJE:
Detalla todos los pormenores de un viaje específico. Suelen despertar gran interés turístico.
 
CRÓNICA LITERARIA:
Para la temática de este blog, se diría que es la más importante. La crónica literaria es una narración de eventos, pueden ser reales o imaginarios  (pero basado en hecho o contextos reales) que  emplean recursos propios de la literatura de ficción, como las figuras retóricas, la dilación, la tensión o el clímax, en función de mayor efecto estético.
 
CRÓNICA HISTÓRICA:
Es una narración detallada de  acontecimientos ocurridos en un lugar específico, ya sea un país, una región o una localidad. Relata los acontecimientos de forma cronológica con el objetivo de dar cuenta de cómo se sucedieron los hechos referidos, con estrictos detalles reales.
 
Como género literario, la crónica sirve a algunos autores para armar una estructura clara para contar una historia ficticia que roza la realidad. Existen grandes escritores que han cultivado el género de forma asombrosa y esto  ha permitido que se asienten las bases de este tipo de texto literario.

Cabe  aclarar que la crónica literaria no es un género estricto y definido, el mismo va cambiando a medida que lo hacen los tiempos.
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Y tú ¿qué opinas? ¿Te atreverías a probar este estilo literario para tus próximos ensayos?
 
Los leo.
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