La extensión de un trabajo de ficción o no ficción, no radica solo en el número de palabras escritas, sino que es integral al alcance de la historia. Un cuento o una novellette, tiene una forma más compacta y tienes menos elementos que una novela, que puede tener una gran extensión y alcance. ¿Cómo juega este aspecto en el cierre? De acuerdo a Anthony Varallo, autor de la novela “Las Líneas”, así como de una colección de cuatro cuentos cortos; la forma si determina el tipo de cierre que escribirás. En las novelas “eres testigo del paso del tiempo” en tus personajes y averiguas lo que les pasa al final. No así con las historias cortas, “en las historias cortas, sigues al personaje por un corto período de tiempo, hasta que experimenta algún cambio o transformación, sin descubrir que le pasa necesariamente.” Ese momento de transformación en el que el personaje “se siente un poco diferente con el mundo que le rodea,” indica el final de la historia. Para el escritor Walter Cummins, escoger la forma de la historia determina la importancia del final “Una historia corta está limitada a una situación singular, aunque esa situación involucre el paso del tiempo.” Para que sea exitosa, la historia debe tener “una culminación satisfactoria de la situación.” La novela en cambio, “puede deleitar al lector inclusive con un final débil, porque las novelas literarias son exploraciones de personajes que involucran su desarrollo a través de una serie de situaciones.” En contraste con la historia corta, en la novela “las situaciones existen por los personajes.” Una vez que el lector ha pasado horas con una novela, descubriendo la vida de sus personajes, viviendo con ellos a través de sus éxitos y fracasos, un final flojo no opaca el disfrute en la manera como un mal final lo haría con una historia corta. En el último caso, se sentiría como una pérdida de tiempo. En contraste, Alix Ohlin, que escribe tanto novelas como historias cortas, sostiene que es la novela la que llama más la atención hacia el final. “Las novelas normalmente ponen más presión narrativa hacia el final que las historias cortas, porque ha habido mucha evolución de la trama hasta ese punto.” Mientras que por otro lado “las historias cortas pueden permanecer con un poco de misterio inclusive después del final” En ambos casos, la autora visualiza el parón del tema que ha estado tejiendo desde el inicio y regresa a esa idea para darle un cierre. LOS FINALES SON IMPORTANTES EN DARLE AL LECTOR UN SENTIDO DE CIERRE DE TODO LO QUE HA PASADO PREVIAMENTE. GENERALMENTE SON DIFÍCILES DE ESCRIBIR Y SON CRUCIALES PARA SATISFACER AL LECTOR. 1. BUENOS FINALES: Dejando de lado la relativa importancia del final en términos de forma de ficción, hay diferentes perspectivas sobre lo que debe considerar un buen final. Según Cummins, el final de una historia corta es mejor cuando hay un final feliz que resuelve todos los cabos sueltos, y además, hay una solución inesperada. Lo que crea la paradoja del lector-escritor. El lector quiere adivinar el final, pero se frustra o entristece cuando lo acierta, ya que en su interior, quisiera que el escritor hubiese tomado un final más creativo, pero al mismo tiempo la sorpresa debe inspirar al lector y emocionarlo. Por otra parte, Winebergn cree que un buen final debe ser uno que se deje a la imaginación del lector, es decir, un final abierto. De una manera similar Midge Raymond dice que un buen final debe ser abierto, en el que haya una resolución pero que no esté todo completamente amarrado, es decir que incluya revelación, más no resolución. Un poco de ambigüedad en el que el lector se pregunte que pasaría después que el autor escribió la última oración. 2. MALOS FINALES: ¿Cómo puedes evitar los malos finales? Para Varallo, uno de los peores finales es el que dice “todo fue un sueño”, ya que rompe el lazo de confianza que se había creado con el lector. También se deben evitar los finales deshonestos, es decir, los que se manejan con sentimentalismos y clichés. De acuerdo a Cummins, el peor final es el que introduce información crucial del personaje y la situación, en el último minuto, lo que hace que el autor engañe al lector, dándole esa información vital a ultimo momento. Ohlin por su parte dice que debes evitar es hacer que tus personajes actúen de una manera distinta a como se desarrollaron durante la historia. 3. EL PROCESO DE ESCRIBIR EL FINAL: Muchos autores no tienen planificado el final cuando comienzan a escribir la historia. En otros casos puedes tener una idea y cambiarla a medida que avanza el proceso. Y por supuesto, también están los planificadores, que desarrollan la historia de principio a fin, antes de escribirla. Sin embargo, aún los más planificados se consiguen con que al final, la historia merece un final distinto del que habían planificado en un inicio, y esa es parte de la belleza de escribir, que puedes cambiar las cosas inclusive en el momento de edición. En todo caso, no es fácil cerrar una historia y como autores, debemos encontrar la mejor manera de crear el final y no solo parar la historia porque no estamos seguros de lo que vendrá después. Ese es nuestro trabajo como escritores. OTROS LINKS QUE TE PUEDEN INTERESARCONSIGUE TU IDEA PERFECTA
CONSTRUYENDO TUS OBJETIVOS DE ESCRITURA CONTANDO UNA HISTORIA EMPIEZA A ESCRIBIR TU NOVELA TU PRIMER CAPÍTULO CREA TUS PERSONAJES EL COMPAÑERO EL ANTAGONISTA PUNTO DE VISTA TONO Y VOZ LOS DIÁLOGOS EL AMBIENTE INCREMENTANDO LA TENSIÓN LAS ÚLTIMAS PÁGINAS LA ÚLTIMA REVISIÓN LECTORES BETA REVISIÓN PROFESIONAL PUBLICACIÓN Y AUTOPUBLICACIÓN PROMOCIONA TU LIBRO GÉNEROS LITERARIOS BLOQUEO DEL ESCRITOR QUE TIPO DE ESCRITOR ERES MEJORA EL INICIO DE TU NOVELA EL TEMA Y LA CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJES MEJORA TU ESCRITURA 30 MINUTOS AL DÍA DEUS EX MACHINA SECUENCIA DE ESCENAS CORTES DE CAPÍTULOS ESCRIBIR BUENOS DIÁLOGOS RECURSOS PARA ESCRITORES PLANIFICANDO PARA EL 2021
0 Comentarios
Deja una respuesta. |
Archivos
Septiembre 2024
|